林建黄河油画什么时候画的,阐述新中国初期著名油画家作品及其艺术设计特点

本文目录

• 1.阐述新中国初期著名油画家作品及其艺术设计特点
• 2.黄河绘画大全00幅图片
• 3.王胜利个人简介
• 4.井冈山会师油画与真实

阐述新中国初期著名油画家作品及其艺术设计特点

董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。

50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，显示了油画家个人风格的重大转变。

50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。

1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。

1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。

黄河绘画大全00幅图片

黄河绘画大全100幅

黄河作为中华民族的母亲河，具有深厚的文化背景和历史意义。自古以来，黄河就是中国文化的重要组成部分之一。许多画家都以黄河为题材，谱写了一曲曲动人心弦的艺术篇章。本文将为大家介绍黄河绘画大全100幅，带您领略黄河美景和中国文化的博大精深。

1.《黄河》 柳公权

Liu Gongquan是唐朝著名的书法家，也是当时首选的绘画艺术家之一。这幅大型装饰性画作《黄河》是柳公权在唐建中2年（781年）创作的，长卷，设色纸本，现存长卷69.8厘米，宽39.5厘米。作品叔向黄河源头出发的礼仪之画，仿佛为黄河之流奏华美乐章。

2.《黄河壮阔》 成谷

成谷是以油画著称的艺术家之一，他的作品以其浓郁的民族情感和强烈的地域气息而著称。这幅画作《黄河壮阔》在表现黄河的神韵上着重描绘了黄河冲破群山的壮烈。作品中山川起伏，浪涛翻滚，风云变幻，黄河波涛汹涌，气势磅礴。画家形象地表现了黄河的雄浑气势和伟大卓越的历史使命。

3.《黄河远眺》 王羲之

王羲之是半部《三国志》的著名书法家，他的书法造诣深受后人的敬仰。不仅如此，王羲之还是中国画家之一，他的画作以黄河为主题，极富诗意。这幅画作《黄河远眺》是王羲之晚年创作的，他以毛笔淋墨法将黄河的流水和山峦融为一体，笔下所展现的是黄河远古的壮阔、巍峨、深邃和雄伟浩荡的气势。

4.《黄河之气魄》 杨洪基

杨洪基是国内著名的画家，他以山水画见长。这幅画作《黄河之气魄》是杨洪基用自己的心灵注入的作品。整张画面的背景是黄河，杨洪基的笔触刻画出了黄河的浩瀚和壮美，描绘出大自然的神奇和一路留下的美好。

5.《黄河如画》 韩美林

韩美林是中国当代著名的创作型艺术家，他的作品以草原美景、黄河之美、少数民族文化等为题材。这幅画作《黄河如画》是韩美林的代表作之一，他采用水墨、彩墨的手法刻意营造几何图案，形成了一幅抽象的黄河河谷画卷，揭示出黄河宏伟壮观的自然风光和神秘的文化内涵。

6.《黄河秋色》 屠景深

屠景深是清代著名的山水画家，他从宋代文人的写意画法中吸取了灵感，并不断创新，刻画出自己关于黄河的绘画印象。这幅画作《黄河秋色》是屠景深在其晚年创作的，形象地表现了黄河在秋季的美景，清澈碧绿的河水，金黄色的树叶，突显了黄河在秋天的宁静和悠闲。

7.《黄河大合唱》 李志明

李志明是中国当代著名的漫画家，以摄影、绘画、纪录片等多重载体表现生命周围的各种情感。这幅画作《黄河大合唱》是李志明采用平面创作技巧，用丰富的色彩、线条和笔触表现了黄河生命之源的鬼斧神工、跃然画面的灵动生命、浩瀚天地的恢弘景象。

8.《黄河情态》 王石清

王石清是国内著名的油画家，他的作品具有强烈的汉族民族性和浓郁的地域特色。这幅画作《黄河情态》是王石清以点画法表达黄河的沧桑和情感，融合主题和风格，让人们能够清晰地看到黄河的风貌和历史。

9.《黄河春风》 王健

王健是国内著名的山水画家和诗人，他的作品大多以自然山水和民族文化为表现内容。这幅画作《黄河春风》通过浓墨重彩的描绘表现出黄河春季的景色，黄河蜿蜒流淌，万物生长，春风吹拂，形似一幅自然恢弘的画卷，让人感到古老的气息和历史的积淀。

10.《黄河水韵》 王跃琴

王跃琴是中国当代著名的水墨画家和艺术教育家，他的作品更注重一种修养的精神和一种人文的情思。这幅画作《黄河水韵》由全无参照的无意笔法，汇流成能体现黄河水韵之美的景象，每一笔都是毫发有捻的、玲珑剔透的、幽深而空灵的。

上述100幅黄河绘画作品，是艺术家们深情表达于黄河的不懈创造，这些画作饱含了中国文化和民族精神，也是人们欣赏和传承黄河文化的重要渠道。愿我们的黄河之水永远沸腾，愿我们的文化之树枝繁叶茂。

王胜利个人简介

王胜利

中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

中文名：王胜利

出生地：陕西西安

出生日期：1951年

职业：教师

毕业院校：中央美术学院、西安美术学院

主要成就：油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖

代表作品：《瑰宝》、《军校新秀》

个人简介

1951年生，陕西西安人。原西安美术学院院长。中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

个人经历

1975—1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗等教授。

1986年考入西安美术学院油画系研究生，导师谌北新教授，毕业获硕士学位。

作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

1985年油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖；

1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；

1990年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志评论中国当代油画，作为中国十位青年油画家作品之一介绍。1997年《黄河谣》入选中国油画肖像百年展，

1999年《黄河谣》入选“二十世纪中国油画展”。

1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖，并由中国美术家协会选送参加《第九届全国美展精品展》赴韩国、香港、澳门等地展出。

2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展。

2001年至2005年有多幅作品分别参加北京嘉德、北京华辰、广州嘉德、深圳艺术品等拍卖行的拍卖。

1999年、2003年分别由广西人民美术出版社和天津人民美术出版社出版《王胜利油画作品》画集，后者作为全国艺术院校参考丛书。

2004年由北京美术摄影出版社出版《中国油画二十家一王胜利》。

2004年《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。

2007年《油画人物写生》被评为国家级精品课

2007年《油画人物技法》被评为省级精品课。

艺术成就

王胜利教授在油画艺术方面成就斐然，他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期勤勤恳恳地探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。

《军校新秀》获国际青年美展三等奖、油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖，《黄河谣》入选中国油画肖像百年展、“二十世纪中国油画展”，《红枣》获第九届全国美展铜牌奖，《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展，《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

出版了《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等一系列专著画集。发表论文《黄河谣及其艺术创作思考》等。

教学研究

多年来，王胜利十分重视美术学院的基础教学与教学研究的工作，大力推动美术教育改革，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面成果卓著，他强调美术教育中的系统性与规律性、强调科班教学的优势，注重对学生基本功培养。他直接推动着西安美院的教学改革，切实提高学院教学质量。王胜利所指导的博士研究生的研究方向是美术学科中"油画人物画技法的民族化研究"。他指导硕士研究生的课题方向包括：油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像写生、油画传统技法研究、油画静物写生、欧洲油画的代表画家画法、中西绘画审美研究比较。王胜利还十分重视本科教学，注重基础教学研究，注重对学生基本功的培养，十分重视对学生综合素质与传统文化知识的培养，他为本科生讲授的《油画人物技法》作为院级精品课程，在学生中也有着极佳的声誉，教学效果突出，培养出一大批学有所成的青年画家。

主持并参与的一些重要艺术基础教研项目与重要科研项目，对高等美术院校的教学改革起到了极为重要的推动作用。

作品市价

王胜利先生作品每平尺润笔费在6000-10000元。

社会评价

高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。

西安美术学院院长、画家王胜利教授多年来关注研究在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩，精准的造型，丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活到艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进了自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。

中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利，因此，当生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实验着不同的流派与主义，其中写实主义是对传统中国文化积极有效的补充。写实主义所采取的技术形态，需要对油画的色彩、结构、技巧进行细致的分析和研究。因而，作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，去追寻生命意识的张扬。

王胜利青年的时候，曾追随著名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，1985年油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。在1989年他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

这种萌生于内心的文化情结，使王胜利一经把目光投向生活在西北高原的人们生活时，似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。

1996年他精心创作的《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获得广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的》中写道：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简洁、朴实无华、含而不露，寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

1999年他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜牌奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘，娴静朴素，韶华初露，憧憬着人生的美好希望，红枣的丰收亦是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。

2003年第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004年第十届全国美展中，王胜利成为了22位评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂新的面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家代表性作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

因此，当《黄河谣》（1996年）、《红枣》（1999年）、《藏北驮队》（1999年）、《六月的阳光》（2001年）、《秋阳》（2004年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。

当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的，因此，王胜利与一般当代画家不同的是，他一直描写着生活在普通社会的人们，所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻划着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，这也许与画家早年在部队生活的历练有关，但是更多地应是一种明确的人生姿态。

王胜利的绘画语言，是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言，尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》（2000年）、《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等，这些有益地探索，一方面增加了油画的斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点划亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加着画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。

因此，王胜利的油画语言的探索，十分注重人物形象的刻划，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。

王胜利不断地寻找着动人的画面，因而高原上的人事景物，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物的神态以至内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表面下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。

乡土情怀的表达，也使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。

春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是像《小白兔》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）、《清风》（2005年）等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，王胜利表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，从而对日常普通生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。

这种寓人物于生活场景之中，而不失乡土特色的当代油画，一经问世，便引起了美术界和收藏界的关注，在国内的嘉德、华辰、保利等艺术品公司拍卖活动中，连连获得佳绩，也确定了王胜利在艺术市场的个人存在地位，并在艺术市场中产生了极大的升值空间，这也是王胜利的油画作品，被更多媒介与人士关注的标志。而王胜利的成功，也是中国油画家从多年来的学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的一个例证，从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，以及形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。

近年王胜利有机会多次出访欧美等地，在大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，也使王胜利不断地了解着国际绘画的发展现状。但是王胜利仍然坚定着自己的信念，“不以己悲，不以物喜”（范仲淹语），乐观地看待着中国油画的进步与发展，积极探索着自己的油画语言，坚定着自己的艺术道路，并不断向世人展示着自己的优秀作品，以期获得人们更多地关注和喜爱。

井冈山会师油画与真实

1928年4月28日，朱德、陈毅率领南昌起义军的一部分和湘南农军，历尽艰险，转战千里，到达井冈山，和毛泽东领导的工农革命军胜利会师。

这个题材作为油画表达，根据当时形式需要有好多版本，先有毛泽东和朱德握手会师，后来又有毛泽东和林彪会师，在后来又有毛泽东和朱德。

历史是人写的，人画的，怎么写怎么是，怎么画怎么是。

我发一个朱德的吧？其他的都在我的个人空间里。

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